Ya sabéis, si queréis que vuestros pequeños artistas lo pasen genial en verano, apuntadles !

Organiza: Caligrama Proyectos Culturales

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Caligrama Proyectos Culturales  es una entidad privada dedicada a la divulgación de la cultura en toda su extensión. Esta iniciativa nace de un compromiso: hacer accesibles a todos los públicos el arte y el patrimonio mediante un acercamiento didáctico, personal, dinámico y divertido.

Información e inscripciones: info@caligramaproyectosculturales.com

Coordinan:

Stella Maldonado es educadora artística de profesión y cada vez más de vocación, ha ido encontrando sentido a sus estudios de historia del arte según iba avanzando en su formación continua. Realizó un Máster de Museografía y Exposiciones que le acercó mucho más el mundo de los museos, su trastienda y a partir de ahí se decantó por la educación dentro de estos espacios; explorando, creando y participando en nuevas fórmulas para acercar el arte, el patrimonio y el valor de los museos dentro de una cultura, de una comunidad. Su formación constante le ha llevado a emprender sus estudios en Educación Social, para dar sentido a su labor educativa y al trabajo con las personas y grupos, destinatarios reales de su acción artística. Su faceta se completa con diversas publicaciones en congresos, jornadas y blogs educativos y culturales, profundizando en diversos aspectos de la educación artística y museal.Disfruta con niños y grandes buscando nuevos enfoques a las obras de arte, al hacer creativo, discutiendo y dialogando, creando narraciones artísticas personales.Una de las almas del ilusionante proyecto Caligrama, Proyectos Culturales, con el cual se pretende dar voz, sensibilizar y crear procesos individuales y colectivos en torno al arte y el patrimonio.

María Redondo está volcada actualmente en la gestión cultural y la educación artística y patrimonial, diseñando, ejecutando y evaluando diversos proyectos en torno a diferentes manifestaciones artísticas.Vinculada desde hace años a la investigación en Historia del Arte, concretamente en la rama de indumentaria histórica, ha impartido clases, seminarios y ponencias y escrito diversos artículos y comunicaciones en torno a esta materia científica. Tras realizar el Máster de Museografía y Exposiciones se empezó a introducir en el mundo de los museos desde la vertiente de la documentación y la gestión.Desde hace unos años es una de las creadoras del proyecto Caligrama, Proyectos Culturales, una empresa de gestión cultural especializada en programas de educación artística, y con la que se pretende hacer accesibles a todos los públicos el arte y el patrimonio, divulgando la cultura en toda su extensión.

LEFTLOVERS – Exposición Fotográfica de Pere Ibañez

INAUGURACIÓN: 6 de Abril

HORARIO DE VISITA: Desde 45 minutos antes de cualquier actividad con público. (consultar actividades en www.vivalabagatela.com o al 722 714 234)

Primera exposición en España del artista Pere Ibañez. Tras recorrer America y Asia con sus fotografías, la capital Madrileña será el lugar de estreno de su nuevo trabajo: The Leftlovers.

La exposición abrirá el próximo 6 de Abril y hasta el 14 de Mayo, en la asociación cultural La Bagatela. La inauguración será el mismo día 6 de Abril a las 20.30.

A partir del 10 de Abril también estará a la venta el libro en formato físico y digital.

The Leftlovers explora el lado más oscuro del amor: rupturas, abuso, violencia y obsesión. Instantáneas intensas, crudas y en ocasiones extremas, llevando el término “enfermo de amor” a otro nivel.

Tememos al amor? deberíamos?

Más información:

www.vivalabagatela.com

www.pereibanez.com

Prensa:

http://guia.tuzonaes.com/2012/03/28/the-leftlovers-el-amor-y-la-violencia-al-descubierto/

Reservas a: juanlu_ruiz@yahoo.es

Entrada: 4 euros

Buenos Aires cuatropuntocinco / Dirección: Israel Mondéjar, Juan Luiz Ruiz, Toni Ruiz. 

Premios: 2011/ Festival de Málaga (sec. ZonaZine): Mejor dirección, Reparto masculino, y Reparto femenino.

En Málaga se dijo..

En un Buenos Aires sumido en su enésima crisis, asistimos a cinco momentos en tiempo real en la vida de varias parejas. Parejas que, como la vida misma, nacen, como Fernanda y Francisco, cuñados que se ven después de varios años y cuya relación parece trascender su parentesco actual; crecen, como la de Lili y Facundo, a punto de ser papás en un periodo económicamente delicado para ambos, para todos; desfasan, como les ocurre a Esteban y Dana, cuya visión trastornada del mundo les depara un final poco esperanzador; enferman, al igual que ocurre con Diego y Lucía, que cuando su vida en común es cosa pasada, se reencuentran, como si de una broma macabra del destino se tratara, en un hospital; y mueren, como ocurrió con la relación ya rota de David, un español afincado en Argentina al que ya no le queda ninguna esperanza de reconciliación; solo el dolor, al que se aferra mientras trata de salir a flote con la ayuda de sus amigos. (FILMAFFINITY)

]]> http://www.vivalabagatela.com/2012/04/30/tercer-ciclo-de-documental-social/feed/ 0 http://www.vivalabagatela.com/2012/04/26/monograficos-sobre-collage-en-la-bagatela-imparte-teresa-ciscar/ http://www.vivalabagatela.com/2012/04/26/monograficos-sobre-collage-en-la-bagatela-imparte-teresa-ciscar/#comments Thu, 26 Apr 2012 16:31:35 +0000 Los Bagatelos http://www.vivalabagatela.com/?p=4515

Talleres Monográficos sobre collage en La Bagatela

TÉCNICAS BÁSICAS DE COLLAGE

(1 y 2 de Junio)

DEL COLLAGE A LA TÉCNICA MIXTA

(8 y 9 de Junio)

http://collaglab.wordpress.com

• Cada taller es de 6 horas, viernes tarde (de17 a19 horas) y sábado mañana (de10 a14 horas).
• Se impartirá en La Bagatela (metro Antón Martín o Lavapiés)
• El precio de cada taller es de 50€, materiales incluídos (15% de descuento si te apuntas a los dos talleres)
• 6 es el número mínimo de participantes y 12 el máximo.
• Información y reservas en collaglab@gmail.com

• Tecnicas básicas de collage  (Fecha: 1 y 2 de Junio)

Aprenderemos a encontrar distintos tipos de material para nuestros collages, así como a manipularlos de diferentes formas. En este taller recogeremos nuestras imágenes básicamente de revistas y catálogos. Buscáremos colores y texturas, aprenderemos varias maneras de componer nuestras imágenes sobre un soporte plano a partir de ejemplos de artistas del collage, ejercitaremos distintas técnicas.

Los materiales necesarios para el taller son revistas, tijeras y cutter, pegamentos. Estos materiales son proporcionados en el taller, pero por supuesto tú puedes traer tus propios materiales/revistas para trabajar con ellos.

• Del collage a la técnica mixta  (Fecha: 8 y 9 de Junio)

Papeles artesanos, acrílicos, gesso, mediums, pastas, etc…  Hasta ahora nuestros collages han sido puramente en dos dimensiones. En este taller nos introduciremos poco a poco en la tercera dimension, añadiendo volumen a nuestras creaciones, adentrándonos en el campo de la técnica mixta.

Los materiales necesarios para el taller serán revistas, tijeras y cutter, pinceles, envases, pegamentos y mediums, acrílicos, gesso, tintas, lápices de colores, papeles artesanos y pequeños objetos. Estos materiales son proporcionados en el taller, pero por supuesto tú puedes traer tus propios materiales/imágenes para trabajar con ellos.

TODOS LOS MIÉRCOLES 21.30 H.

Reservas a: vivalabagatela@gmail.com / Entrada “a la gorra”

Una estética despojada de elementos materiales, como respuesta a un modelo escénico saturado de componentes prescindibles. Teatro Despojado se compone de escenas breves, fragmentos que, como recortes de lo social, indagan en la complejidad de las relaciones humanas.

- Sábado 5 de mayo, 20 h. 

Función: “La Pera del Olmo”

Creada, dirigida y actuada por Natalia López y Toni Ruiz.

Una galería de personajes que se suceden en un vertiginoso recorrido donde se desdibuja la frontera entre lo absurdo y lo posible, entre lo delirante y lo cercano. Situaciones organizadas desde el despliegue del cuerpo, el gesto y el ritmo se crean y se deshacen de un momento a otro con el mínimo de elementos, produciendo diferentes escenarios.

(Abriremos puertas a partir de las 19 h.)

- Doming 6 de mayo, 20 h. 

Función especial de  ”Noches de Teatro Despojado”. 

Maratón de escenas desde las 20h en adelante. Infórmate y reserva en vivalabagatela@gmail.com

Nace una estética despojada de elementos materiales, como respuesta a un modelo escénico saturado de componentes prescindibles. Teatro Despojado se compone de escenas breves, fragmentos que, como recortes de lo social, indagan en la complejidad de las relaciones humanas.

(Abriremos puertas a partir de las 12 h. para aquellos que quieran visitar la asociación)

Los Artistas del barrio toma como proyecto trascender las fronteras institucionalizadas del arte recluido en museos, mecenas bancarios y galerías, para devolverlo a su fuente original, sus espacios de creación y de autentica divulgación.

Por eso el lugar en este caso son las casas de los propios artistas y el trayecto propio que separa y une dichos lugares, el propio ritmo vital del barrio. También algunas asociaciones alternativas prestan su espacio a artistas que no disponen de un espacio en la zona.

Accediendo a los talleres y casas donde los artistas elaboran y vivencian sus producciones el espectador tiene la oportunidad de conocer la obra a partir de la observación de la misma, de la comprensión del lugar en la que surge, de la posibilidad de entrañar un dialogo con el propio creador y finalmente reflexionar por si mismo lo que mira, sin mediaciones ni instrucciones disciplinarias.

También para los mismos artistas supone una oportunidad de entrar en contacto con otros artistas y por lo tanto con otras vivencias, fomentando la construcción conjunta de experiencias, principio de todo movimiento cultural.

Un cuarto propio nació hace tres años en Ciudad Real como una pequeña librería de editoriales independientes, para lectores curiosos, nada comercial y donde también se realizaban talleres, clubs de lectura, encuentros con escritores, recitales, marionetas para los más pequeños… Actualmente la librería se ha hecho nómade y funciona más bien como una gestoría cultural, organizando talleres en diversos sitios de Madrid y de la zona. Desde enero de 2012 organizan fines de semana creativos en Madrid.

Sábado 19 de mayo: entradas agotadas.

Sábado 26 de mayo no hay función.

¡¡ Prorrogado Junio !! Todos los sábados a las 21 h. 

Entrada “a la gorra”. Reservas: vivalabagatela@gmail.com

El disfrute de la actuación en su estado más puro es la materia prima de esta pieza. Situaciones organizadas desde el despliegue de cuerpo, el gesto y el ritmo se crean y se deshacen de un momento a otro con el mínimo de elementos, produciendo diferentes escenarios. Una galería de personajes que se suceden en un vertiginoso recorrido donde se desdibuja la frontera entre lo absurdo y lo posible, entre lo delirante y lo cercano. Un zapping teatral.

TALLER DE ARTETERAPIA en La Bagatela

“Una forma creativa de mejorar tu calidad de vida y profundizar en tu propio conocimiento”

Comienzo: 11 de Mayo de 2012

2º y 4º viernes de cada mes, de 17:00 a 19:00h

Precios

30 euros, mes completo

16 euros, clases sueltas

20 euros/mes para desempleados

15 euros/mes para jubilados

La arteterapia es un método que combina técnicas terapéuticas con técnicas creativas.

El objetivo de estos talleres es por un lado desarrollar aquellos aspectos que nos permitan alcanzar una vida más plena y en contacto con uno mismo, y por otro lado profundizar en el autoconocimiento a través de la expresión creativa.

A través de las técnicas artísticas podemos potenciar no solamente nuestra creatividad, sino que también podemos desarrollar nuestra autoestima, nuestra capacidad lúdica, la concentración, la experiencia de lo placentero… aspectos todos ellos que nos permiten vivir nuestra vida de una manera más plena.

Conocerse a sí mismo, por otro lado, viene siendo un reto para la humanidad desde épocas antiguas, encarnándose en cada individuo el viaje que lleva de la personalidad ala persona. Elarte es una ventana a nuestro universo interno, y nos ayuda en ese viaje a reconocer nuestra autenticidad mediante vías que van más allá de la palabra.

Crear es una necesidad propia del ser humano pues le permite dar salida a lo que de otro modo quedaría inconcluso: emociones, deseos, conflictos, aquello que no se sabe expresar con la palabra… Y la creación artística en sí misma supone una integración de estas experiencias internas.

Coordinación de las clases:

Olga Rosado, Educadora Social, Experta en Intervenciones Sistémicas y formada en Arteterapia Gestalt, viene trabajando en servicios públicos de atención a familia e infancia, así como en atención privada.

Laura Andrade, Psicóloga, psicoterapeuta cognitivo conductual, formada en Arteterapia Gestalt, tiene experiencia trabajando en atención psicológica, en formación, y el uso de técnicas artísticas.

Chus Rodriguez, Educadora infantil, formada en Arteterapia Gestalt, así como en Expresión Corporal y Danza. Formo parte del grupo de teatro “Gruñidos salvajes” y tiene experiencia como Educadora de grupos en situación de exclusión social.

Raquel Cristóbal, Psicóloga clínica y Técnica de Animación Sociocultural, formada en Arteterapia Gestalt. Experiencia en los ámbitos de infancia y adicciones.

Jennifer Ramsay, Narradora Profesional, artista plástica y formada en Arteterapia Gestalt. Esta especializada en el uso del cuento, mito, arte y rituales en el camino hacía el autoconocimiento.

Ivonne R. dos Santos, Trabajadora Social y Educadora. Formada en Arte terapia Gestalt. Amplio conocimiento de las Artes Escénicas (interpretación, canto, danza y clown) y realización de  varios proyectos de teatro, creatividad y movimiento con colectivos socialmente desfavorecidos

El 13 de Abril, a partir de las 20:00 horas, La Bagatela alberga un encuentro maremágnum entre actores, músicos, artistas de cantimpalo y afines a la farándula: Mínimas y mínimos actuando en formato micromachín. Se muestran cosas con orgullo, se improvisa, se hace un cabaret familiar. Se intercambian papeles y escenario.

El taller incluye los materiales básicos para hacer las muestras de las diferentes encuadernaciones.

Precio: 48€

Inscripciones/ + información: imargarita@gmail.com

El objetivo del taller es producir cuadernos, diarios o pequeñas ediciones de obras personales a bajo costo y de forma accesible. Para ello se enseñarán técnicas básicas de encuadernación, de estampación y producción de imagenes con recursos artesanales como timbres y tapones hechos a mano.

Martes 16 a 17.30 h. (Este Martes 24 de Abril no hay clase). Continuamos en Mayo.

Imparte: Natalia López.

Precio: 40 euros/mes

Informes e inscripción: natalopez@hotmail.com

CONSCIENCIA – ELONGACIÓN – FLEXIBILIDAD – TONO

Este taller está dirigido a personas de cualquier edad, con o sin experiencia previa en diciplinas corporales,que estén interesadas en lograr una mayor disponibilidad física generando una relaci ón de comodidad conel cuerpo en el día a día. El objetivo es desarrollar la conciencia corporal así como ampliar la flexibilidad y laelongación.

En la clase se trabaja la relajación, la alineación de la columna vertebral, la flexibilidad articular y laelongación, siempre con la ayuda de la respiración, el manejo del peso y la permanente atenci ón sobre lasposibilidades de cada uno.

En cuanto a las técnicas utilizadas se practica una combinaci ón entre la Euton ía, el Yoga, la GimnasiaPostural Global (*) y elementos de Barre à Terre.

(*) La Gimnasia Postural Global (GPG) es una serie de ejercicios que derivan de la RPG (Reeducaci ón PosturalGlobal, método científico de terapia manual que asumiendo al cuerpo como globalidad trabaja sobre elsistema locomotor).

La GPG se realiza en posiciones estáticas pero activas que permiten la elongaci ón de las cadenas fibro-musculares, incluyendo las fascias. Las fascias son tejidos que agrupan y dan forma a estas cadenas y quedebido a una infinidad de causas posibles (vicios posturales, sedentarismo, acortamiento muscularproducido por la actividad deportiva, lesiones, etc.) pueden retraerse, afectando la alineaci ón y limitandola libertad de movimiento. La GPG brinda efectos rápidos y profundos tales como la recuperación de laelasticidad y la fuerza muscular, la alineación orgánica de la columna vertebral, la prevención de dolores ylesiones articulares, la armonización del tono muscular y la amplitud de la conciencia corporal.

Lugar: A. C. La Bagatela, Buenavista 16, Lavapi és

Día: Jueves de 18 a 19.30hsInicio: 2 de febrero

Costo: 40€ por mes, 12€ por clase.

Cupo máximo: 10 alumnos

Informes e inscripción:

natalopez@hotmail.com

www.laperadelolmo.com

Por otros horarios o clases particulares contactarse al mismo mail.

Natalia López (Buenos Aires, 1978) es actriz, bailarina, directora y docente. Egresó de la Escuela Municipal de Arte Dram ático de Buenos Aires(Argentina). Se formó en actuación principalmente con Alejandro Catalán y continu ó su formaci ón integral en el Instituto UniversitarioNacional de las Artes, cursando parte de la carrera de Licenciatura en Composici ón Coreogr áfica Menci ón Danza Teatro. Estudi ó Expresi ónCorporal, Danza Clásica, Danza Contemporánea, Euton ía, Yoga, Contact Improvisaci ón, Barre à Terre, Esferodinamia y Gimnasia Postural

Formó parte del grupo No Se Llama, coordinado por Alejandra Cosín, y de la Compa ñía Punto Perdido, participando en la creaci ón einterpretación de la obra “Punto Perdido”, y en la asistencia de dirección de “Guarda Nada”, ambas obras de danza teatro dirigidas porValeria Kovadloff. Junto a Marta Lantermo, realizó la obra de danza “Carne y Piedra”, y “El Redondel”, co-dirigido por Lantermo y PatriciaDorín. En 2005 estrenó “Los Demás No Existen”, dirigida por Juan Pablo G ómez, y se present ó en “Solos”, espect áculo coordinado porAlejandro Catalán, que en 2009 realizó su quinta temporada. Actu ó y bail ó en “Cabaret Lagarce”, y coreografi ó “Cartas a Moreno” ambasobras dirigidas por Lorena Vega. Además actuó en “La Prótesis”, dirigida por Mart ín Kahan y en “Amar”, de Alejandro Catal án.

En 2009 estrenó “Muaré”, su primera obra como directora y core ógrafa junto a Marina Quesada, seleccionada para participar del FestivalInternacional Barat Rhang Mahotsav (India), de la Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires y de la Plataforma Internacional de Danza.

En Madrid realizó funciones de “Escenas de teatro despojado” (enero 2010) y “La pera del olmo” (febrero y marzo de 2011) dirigida yactuada por Natalia López y Toni Ruiz. Ambos coordinaron en sus inicios el Ciclo de Teatro Despojado que a ún se desarrolla en la Asociaci ónRecibió el premio Biznaga de Plata como Mejor Actriz (junto al resto del elenco femenino) en el 14º Festival Nacional de Cine de M álaga porel largometraje “Buenos Aires cuatropuntocinco”, dirigido por Toni Ruiz.

Desde 2002 desarrolla su carrera como coordinadora en trabajo corporal, dando clases de Estiramiento y Alineación, Entrenamiento Físico yGimnasia Postural Global, tanto a nivel particular como grupal: en el Estudio Almagrodanza, Teatro Silencio de Negras, Vilas Club,Movimiento Esquina y en su propio estudio (Buenos Aires); así como A.C. La Bagatela y Berl ín Teatro (Madrid).

Entrada a la gorra (precio a voluntad)

En Barcelona, formé parte de grupo Al-Relente (Fusión-Flamenco), y residiendo actualmente en Madrid, visito La bagatela para mostrar mi último trabajo. Os esperamos a todas y todos el 23 de Marzo a las 21:30 

https://www.facebook.com/pages/No%C3%A9/290924727613381

http://www.myspace.com/noedenia

Domingos 18.30 h. El grupo de estudio cinematográfico presenta una serie retrospectivas mensuales con uno o más denominadores comunes.

Talller Creativo: Sábados de 12 a 14 h.

Imparte: Lucely Orozco Soto.

Precio: 35 euros/mes

Interesados escribir a: costurita.cr@gmail.com

Los talleres están planteados como un espacio de encuentro, con el ánimo de compartir ideas y aprender la manera de ejecutar proyectos de costura personalizados según las inquietudes de cada participante.

El objetivo principal será adquirir los conocimientos para interpretar patrones, y desarrollar las habilidades técnicas y manuales necesarias para elaborar diferentes prendas.

Todo lo que pueda coserse a mano o a máquina, en materiales textiles… (desde un bolso, hasta la funda de un sofá: ropa, disfraces, accesorios personales o para la casa), tendrá cabida en el taller.

Entre los exponentes estará Pablo Nacach (jóven y español), nuestro profesor del Taller “Escribir es otra manera de leer”.

La Casa del Lector inicia sus actividades en Matadero Madrid con un encuentro de dos jóvenes promesas de la literatura universal, Pablo Nacah y Dinaw Mengestu. Nacach  (Buenos Aires, 1969), es ensayista, reside en Madrid y ha publicado….Leer más

Paseo de la Chopera,14 . Madrid.

Sobre el autor: 

Antonio Rómar (Madrid, 1981) es poeta, licenciado en periodismo y en teoría de la literatura. Es profesor de escritura creativa en Talleres Fuentetaja y ejerce la crítica literaria habitualmente en la revista Hélice.  Ha realizado antologías tanto poéticas como de relatos, colabora con Salto de Página y, a pesar de tener una dilatada trayectoria en la literatura, este es su primer libro publicado.

Sobre la editorial:

La editorial nació por necesidad vocacional, por amor al libro y respeto a los autores.

Casimiro Parker es un artista neoyorkino que vive las calles de Madrid desde hace unos años. Dice haber vivido la gloria del Jazz, y puede que incluso sea verdad. Pero de lo que no cabe ninguna duda es el arte que corre por sus venas, y que lo utiliza como un arma para cambiar el mundo. 

YA LO DIJO CASIMIRO PARKER es una editorial independiente donde la palabra, el verso, las miradas, la soledad, las hostias y los sentimientos caminan con el único fin de recorrer las calles de todas las ciudades del mundo, observar y reaccionar. Ser libre. Sentirse libre, o atrapado. Volar, hablar, hundirse para volver a salir y respirar.

Esta editorial nació a finales de 2008 con el único fin de promover la poesía de calidad, y con el compromiso de la fidelidad a la poesía y sus valores.

Viernes 17 de febrero, 21 hs.

Juan Crek recita, susurra, grita y silencia textos propios entresacados de sus trabajos editados (El pastor de ovejas, Amor platónico por los animales) y otros de nueva factura, a la vez que aborda algún texto de Teresa Andrade Ordoñez, Víctor Nubla y Xavier Theros.

A su vez manipula objetos cotidianos (o no tanto), bolsas de plástico, cajas de cartón, transistores, tijeras, bolígrafos, cintas adhesivas, campanas, periódicos, globos, etc.

Si le viene en gana incluso puede hacer participar al público asistente siempre que este no peque de soberbia, prepotencia o timidez.

Un espectáculo apto para todos los públicos (no importa edad, raza, sexo, creencias religiosas, ni especie animal) donde se denota la fina ironía catalana de un nieto de murcianos, granadinos y melillenses a la vez que refrenda su catalanidad más castellana.

Este espectáculo, según los textos, los objetos y el lugar donde se representa se ha dado en llamar de varias formas: Materia viva, Esto no es un picnic, El hombre en casa.

5 € / reservas a: vivalabagatela@gmail.com

Juan Crek (Barcelona 1956)

Formado en el estudio clásico y la técnica mecánica del saxofón barítono, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación tímbrica y la transformación electrónica de los sonidos de ese instrumento.

En la actualidad explora las posibilidades fonéticas de la voz y la manipulación de todo tipo de objetos cotidianos, y su integración en un discurso surrealista y musical.

Ha sido o es cofundador de grupos o colectivos como OME Acústic (2011), Asociación Cultural OME (2010), Banda d’Improvisadors de Barcelona (2006), Ongo (2004), Asociación Cultural La Olla Expréss (2004), Sphere (1998), Olas de Cresta Blanca (1997), Ark (1997), Gràcia Territori Sonor (1996), Xavang (1995), The Mathematics (1983), Laboratorio de Música Desconocida (1982), Cuarteto Zap de saxofones (1981), Macromassa (1976).

A principios de 1998 abandona definitivamente la investigación y la práctica del saxofón, así como los trabajos de producción (salvo ocasiones puntuales), para dedicarse a realizar músicas de encargo, colaboraciones con otros músicos o artistas y desarrollar proyectos más personales.

En 2006 inicia su singladura con la Banda d’Improvisadors de Barcelona junto a otros 16 músicos.

En 2009 vuelve a retomar el trabajo en la banda Macromassa (junto a Víctor Nubla).

En 2011 inicia el proyecto OME Acústic (producido por la Asociación Cultural OME) junto a 11 músicos más y el pintor Joan Claparols.

Sigue realizando intervenciones en solitario basadas en recitados de textos, manipulación de objetos y participación del público.

Ha grabado en todo tipo de soportes tanto en solitario como con artistas y bandas de variado calibre: Macromassa, Ceresoles, Xavi Marx, Olas de Cresta Blanca, Sergio Oca, Albert Giménez, Hiroshi Kobayashi, Sophie Borthwick,  Carter Piler, Superelvis, Gustavo Púber del Burgo, Oriol Perucho,  Pep Figueras, Alius, Clónicos, Jakob Draminsky, Ràeo, Pascal Comelade, Pelayo F Arrizabalaga, Víctor Nubla, Banda Municipal de Tolosa, Marcelo Expósito, Aurelio y los vagabundos, Cuarteto Zap de saxofones, Coral infantil cantaires del Cadí, Detra’s band 10, Elena Val, Esther Xargay, Carles H. Mor, Pau Riba, Eli Gras, Accidents Polipoètics, Memi March, Biel Oliver, Adela de Bara, Marga Vidal, Noel Tatú, Eduard Escoffet, Enric Casassas, Matavacas,

Desde hace 16 años (y pese a todo tipo de circunstancias) convive con el aclamado perroMut.

En el 2010 se casa con la insigne arquitecta venezolana Meralis Castrillo.

Le gustan las paellas, el queso, los albaricoques, viajar en tren, la siesta, los amaneceres y la vida (eso que hay entre el nacer y el morir).