Domingos 18.30 h. El grupo de estudio cinematográfico presenta una serie retrospectivas mensuales con uno o más denominadores comunes.

Cada alumno podrá desarrollar sus proyectos personales de edición, aprendiendo a construir libros en formatos diferentes a los tradicionales.

Precio: 48 euros/mes

El objetivo del taller es producir cuadernos, diarios o pequeñas ediciones de obras personales a bajo costo y de forma accesible. Para ello se enseñarán técnicas básicas de encuadernación, de estampación y producción de imagenes con recursos artesanales como timbres y tapones hechos a mano.

Estructura de las clases: cada mes se enseñará un método para armar un libro. Empezaremos con plegados y al avanzar el curso iremos viendo técnicas más complejas. Luego de explicar la técnca cada alumno preparará su propia muestra, además, veremos ejemplos.

A partir del método enseñado cada participante del taller desarrollará una propuesta personal, el resultado se comentará en grupo para compartir ideas y estimular la creación de nuevos proyectos.

Talller Creativo: Sábados de 12 a 14 h.

Precio: 35 euros/mes

Interesados escribir a: costurita.cr@gmail.com

Los talleres están planteados como un espacio de encuentro, con el ánimo de compartir ideas y aprender la manera de ejecutar proyectos de costura personalizados según las inquietudes de cada participante.

El objetivo principal será adquirir los conocimientos para interpretar patrones, y desarrollar las habilidades técnicas y manuales necesarias para elaborar diferentes prendas.

Todo lo que pueda coserse a mano o a máquina, en materiales textiles… (desde un bolso, hasta la funda de un sofá: ropa, disfraces, accesorios personales o para la casa), tendrá cabida en el taller.

Entre los exponentes estará Pablo Nacach (jóven y español), nuestro profesor del Taller “Escribir es otra manera de leer”.

La Casa del Lector inicia sus actividades en Matadero Madrid con un encuentro de dos jóvenes promesas de la literatura universal, Pablo Nacah y Dinaw Mengestu. Nacach  (Buenos Aires, 1969), es ensayista, reside en Madrid y ha publicado….Leer más

Paseo de la Chopera,14 . Madrid.

Sobre el autor: 

Antonio Rómar (Madrid, 1981) es poeta, licenciado en periodismo y en teoría de la literatura. Es profesor de escritura creativa en Talleres Fuentetaja y ejerce la crítica literaria habitualmente en la revista Hélice.  Ha realizado antologías tanto poéticas como de relatos, colabora con Salto de Página y, a pesar de tener una dilatada trayectoria en la literatura, este es su primer libro publicado.

Sobre la editorial:

La editorial nació por necesidad vocacional, por amor al libro y respeto a los autores.

Casimiro Parker es un artista neoyorkino que vive las calles de Madrid desde hace unos años. Dice haber vivido la gloria del Jazz, y puede que incluso sea verdad. Pero de lo que no cabe ninguna duda es el arte que corre por sus venas, y que lo utiliza como un arma para cambiar el mundo. 

YA LO DIJO CASIMIRO PARKER es una editorial independiente donde la palabra, el verso, las miradas, la soledad, las hostias y los sentimientos caminan con el único fin de recorrer las calles de todas las ciudades del mundo, observar y reaccionar. Ser libre. Sentirse libre, o atrapado. Volar, hablar, hundirse para volver a salir y respirar.

Esta editorial nació a finales de 2008 con el único fin de promover la poesía de calidad, y con el compromiso de la fidelidad a la poesía y sus valores.

Viernes 17 de febrero, 21 hs.

Juan Crek recita, susurra, grita y silencia textos propios entresacados de sus trabajos editados (El pastor de ovejas, Amor platónico por los animales) y otros de nueva factura, a la vez que aborda algún texto de Teresa Andrade Ordoñez, Víctor Nubla y Xavier Theros.

A su vez manipula objetos cotidianos (o no tanto), bolsas de plástico, cajas de cartón, transistores, tijeras, bolígrafos, cintas adhesivas, campanas, periódicos, globos, etc.

Si le viene en gana incluso puede hacer participar al público asistente siempre que este no peque de soberbia, prepotencia o timidez.

Un espectáculo apto para todos los públicos (no importa edad, raza, sexo, creencias religiosas, ni especie animal) donde se denota la fina ironía catalana de un nieto de murcianos, granadinos y melillenses a la vez que refrenda su catalanidad más castellana.

Este espectáculo, según los textos, los objetos y el lugar donde se representa se ha dado en llamar de varias formas: Materia viva, Esto no es un picnic, El hombre en casa.

5 € / reservas a: vivalabagatela@gmail.com

Juan Crek (Barcelona 1956)

Formado en el estudio clásico y la técnica mecánica del saxofón barítono, ha dedicado gran parte de su trabajo a la investigación tímbrica y la transformación electrónica de los sonidos de ese instrumento.

En la actualidad explora las posibilidades fonéticas de la voz y la manipulación de todo tipo de objetos cotidianos, y su integración en un discurso surrealista y musical.

Ha sido o es cofundador de grupos o colectivos como OME Acústic (2011), Asociación Cultural OME (2010), Banda d’Improvisadors de Barcelona (2006), Ongo (2004), Asociación Cultural La Olla Expréss (2004), Sphere (1998), Olas de Cresta Blanca (1997), Ark (1997), Gràcia Territori Sonor (1996), Xavang (1995), The Mathematics (1983), Laboratorio de Música Desconocida (1982), Cuarteto Zap de saxofones (1981), Macromassa (1976).

A principios de 1998 abandona definitivamente la investigación y la práctica del saxofón, así como los trabajos de producción (salvo ocasiones puntuales), para dedicarse a realizar músicas de encargo, colaboraciones con otros músicos o artistas y desarrollar proyectos más personales.

En 2006 inicia su singladura con la Banda d’Improvisadors de Barcelona junto a otros 16 músicos.

En 2009 vuelve a retomar el trabajo en la banda Macromassa (junto a Víctor Nubla).

En 2011 inicia el proyecto OME Acústic (producido por la Asociación Cultural OME) junto a 11 músicos más y el pintor Joan Claparols.

Sigue realizando intervenciones en solitario basadas en recitados de textos, manipulación de objetos y participación del público.

Ha grabado en todo tipo de soportes tanto en solitario como con artistas y bandas de variado calibre: Macromassa, Ceresoles, Xavi Marx, Olas de Cresta Blanca, Sergio Oca, Albert Giménez, Hiroshi Kobayashi, Sophie Borthwick,  Carter Piler, Superelvis, Gustavo Púber del Burgo, Oriol Perucho,  Pep Figueras, Alius, Clónicos, Jakob Draminsky, Ràeo, Pascal Comelade, Pelayo F Arrizabalaga, Víctor Nubla, Banda Municipal de Tolosa, Marcelo Expósito, Aurelio y los vagabundos, Cuarteto Zap de saxofones, Coral infantil cantaires del Cadí, Detra’s band 10, Elena Val, Esther Xargay, Carles H. Mor, Pau Riba, Eli Gras, Accidents Polipoètics, Memi March, Biel Oliver, Adela de Bara, Marga Vidal, Noel Tatú, Eduard Escoffet, Enric Casassas, Matavacas,

Desde hace 16 años (y pese a todo tipo de circunstancias) convive con el aclamado perroMut.

En el 2010 se casa con la insigne arquitecta venezolana Meralis Castrillo.

Le gustan las paellas, el queso, los albaricoques, viajar en tren, la siesta, los amaneceres y la vida (eso que hay entre el nacer y el morir).

Con la presencia de: Pablo Moiño (autor), Grassa Toro (escritor) y David Giménez (editor).

Presentación del relato “Paradoja del libre encadenado”, editorial Cartoneritaniñabonita. Epílogo de Grassa Toro (“Por una literatura liberada sexualmente”).  ”Paradoja del libre encadenado” es el primer número de la colección CELESTINA CARTONERA.

Sobre Cartoneraniñabonita (Zaragoza):

“De una rosa sale un zarzal, y de un cartón un libro. De una cartonera una editorial. Y luego si te he visto no me acuerdo. A todo esto, con música de fondo, o bien quisiera ser un pez y meter tu nariz en mi pecera (o al revés), o yo soy la muerte, la muerte soy, yo soy la muerte…Básicamente eso es lo cartonero y no hay más.

Nuestra editorial es una copia, pura y dura, pero en pijo o concheto (pero menos) de las editoriales cartoneras que pueblan el suelo americano. O sea, que nos han conquistado, queyaerahora, con sus propuestas, locas, relocas, humildes y definitivamente transgresoras.

Cartonerita niñabonita, es algo así como aquello de Margarita, ¿está linda la mar?… más o menos.

Aquí también estamos en crisis, nos gusta el cartón, y las cumbias (lunáticas).

Pues eso. Empezamos.”

PRESENTACIÓN DE LOS DOCUMENTALES “MEMORIAS DE GRANO Y AGUA”, Y “BRASILES”

Memorias de grano y agua (duración 30 min): realizado por Videalistas, colectivo formado por Belén Pizarro de la Fuente, Pilar Clúa Nieto y Raquel Martín Sánchez. Este documental describe el proceso de rehabilitación y puesta en funcionamiento de un molino harinero en la zona del Canal de Castilla, entre las provincias de Burgos y Palencia. Partiendo de la idea del molino como importante lugar de encuentro económico y social entre los años 40 y 70, los y las protagonistas nos describen un camino que comienza en la época de la posguerra y nos transmiten, a través de sus vivencias, los grandes cambios económicos y sociales ocurridos en las zonas rurales españolas durante el último medio siglo.

Brasiles (duración 15 min): documental realizado por Belén Pizarro de la Fuente y Concha Fernández Vázquez. Brasiles es una composición de entrevistas realizadas a trabajadoras y trabajadores en las calles de Río de Janeiro, Sao Paulo y Florianopolis. Sus imágenes y palabras recogen pedazos de realidades muy diversas en las que el arte y la tradición son una forma de vida.

Viernes 27 de Enero, 21h

Jana Purita (Buenos Aires, Argentina) http://www.myspace.com/janapurita

Cantante, actriz, maestra de canto

En 2010 presentó PUERTA ABIERTA, su 2º disco de tangos. Ha dictado cursos La voz en acción en el Centro Cultural Rojas (Universidad de Bs As), y entrenamiento vocal para elencos de teatro.
Se desempeña como Profesora de Canto en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires) y como Coordinadora Pedagógica del Área de Música del Centro Cultural Rojas de la UBA.

Sergio Fulqueris

Nace en Buenos Aires, Argentina. Estudia guitarra con los profesionales más destacados de su país. Estudia composición y arreglos con José Carli y Juan Carlos Cirigliano. Realiza cursos de la Escuela de Música Berklee y en Brasil estudia MPB. Ya en España, obtiene la titulación de Profesor de Guitarra Española y Licenciatura en Jazz en Guitarra Eléctrica. Lleva más de veinte años dando clases y cursos de Guitarra, Blues, Jazz, Tango, Armonía e
Improvisación. Ha editado dos Libros para Guitarra, y habitualmente escribe para diversas publicaciones y en Internet. Músico Profesional, ha integrado formaciones de Jazz, Blues, con las que participó en los Festivales de Jazz más importantes de Argentina y Latinoamérica. Como guitarrista de tango, acompañó a cantantes como Cecilia López Ruiz, Patricia Paz, Alicia Vignola, Marcela Bublik y Jana Purita, con las que grabó varios CD. Compartió escenarios y proyectos con músicos como Luis Salinas, Walter Malossetti, Ricardo Pellican, Javier Malosseti, Hector López Fürst y Pablo Agri, entre otros. Actualmente reside en España, donde además de dar clases y cursos, lleva adelante varios dos proyectos musicales propios “Gualicho Project” y “Sergio Fulqueris Trío + 1”.

Actualización, algunas fotos del concierto:

Inicio: Jueves 1 de marzo.

Imparte: Toni Ruiz

En una época en la que la formación actoral no está basada en una sola metodología y pasa a ser la suma y apropiación de las diferentes técnicas y experiencias transitadas por el actor, éste debe desarrollar una lectura certera
sobre el material que genera, de manera que pueda administrarlo y conducir la mirada del espectador con precisión y sutileza, independientemente del lenguaje de actuación puesto en juego.

Durante el desarrollo de este taller se introducirá al actor en el entrenamiento de herramientas que le permitan:

- descubrir y/o desarrollar la lectura subjetiva de su actuación,
- indagar en la creación de un gesto actoral que supere la representación, genere materialidad escénica y, por ende, relato dramático,
- potenciar y apropiarse de algunas dinámicas expresivas que lo favorecen,
- explotar su campo imaginario como generador de sentido y productor de asociación visual y sonora,
- poner en juego su malabarismo o poética actoral de forma individual y en combinación con el de otros actores y con el espacio escénico,
- encontrar mecanismos de desarrollo y repetición del material aparecido, acercándose así al proceso de creación.

Desarrollo de las clases

Después de un calentamiento y entrada en contacto con el trabajo expresivo, se realizarán ejercicios de improvisación individuales, en dúo y grupales, con diferentes consignas que cada actor deberá encarar y desplegar de forma singular y particular. En estos ejercicios cada uno desarrollará la lectura sobre el material de actuación no solo desde el propio trabajo (como actor), sino también acompañando como mirada activa el trabajo de otros compañeros (como director/coach). Al final de cada clase analizaremos el trabajo realizado por cada actor. A lo largo del taller iremos profundizando el trabajo sobre cada alumno, lo que le permitirá afirmar su poética como actor-creador. Más avanzado el taller se empezará a trabajar sobre la producción, desarrollo y repetición de secuencias de ficción, que podrán derivar en escenas de creación propia. Los asistentes podrán traer videocámaras caseras para grabarse, como forma de análisis y recuperación del material aparecido.

Dirigido a: actores y actrices con alguna experiencia escénica

Lugar: A. C. La Bagatela, Buenavista 16, Lavapiés

Día: Jueves de 19.30 a 22.30hs

Inicio: 2 de febrero de 2012

Costo: 60€ por mes

Informes e inscripción: toni_ruiz1975@yahoo.es

www.laperadelolmo.com

Si quieres venir a ver una clase o informarte acerca de otros horarios y talleres contáctate al mismo mail.

Como director de teatro y de cine, Toni Ruiz explora la creación desde el despliegue expresivo y singular de los actores con los que trabaja. Sin un guión previo y a través de improvisaciones, la historia, los temas, así como los personajes y los vínculos que terminan conformando la obra van emergiendo, tomando forma y desarrollándose en el proceso de ensayos. De este modo, los actores y las actrices componen junto al director la pieza
final. Esto genera una fuerte identificación de todo el equipo con la obra y hace de esos actores “intérpretes” perfectos y únicos de la misma. Desde 2003 Toni desarrolló en Buenos Aires una gran experiencia en esta forma de
creación,
- como actor-creador: “Solos”, “Amar”, “42cm”, “Para Luisa”,
- como docente, acompañando y supervisando diversos trabajos de alumnos,
- como director de teatro: “Cuestión de género” y “La pera del olmo”, junto a Natalia López; “Fiebre” y “El Depto”, bajo la supervisión de Alejandro Catalán,
- como director de cine: “Buenos Aires cuatropuntocinco”,
- y también en multitud de escenas cortas que creó para los ciclos ”Solemnes”, “Lo que dura una canción” y “Teatro Despojado”.

“La voz es una fuerza material, una verdadera acción(…) Como proceso fisiológico
compromete todo el organismo y lo proyecta en el espacio. La voz es una prolongación de
nuestro cuerpo”. Eugenio Barba

La propuesta de este taller es que los actores conozcan herramientas concretas para preparar su voz para la escena. Los contenidos a trabajar son:
-el cuerpo como instrumento de la voz (conciencia corporal, regulación de tono muscular, postura, disponibilidad para el movimiento vocal, esquema corporal vocal)
-respiración (mitos y realidades, abordaje orgánico)
-articulación y resonancia, color de la voz;
-energía y proyección
-la voz como sonido (musicalidad de la voz: entonaciones y matices)
-la voz como portadora del texto
-la propia voz y la voz del personaje

A través de ejercicios de Educación Funcional de la Voz (un entrenamiento sensoperceptivo y sensomotor, basado en una nueva teoría científica acerca de la función vocal y el Método Feldenkrais) y juegos de exploración vocal y expresiva, los alumnos podrán descubrir recursos para el uso de la voz en escena que le permitan rendimiento con comodidad: hablar sin esforzarse, lograr una dicción clara y fluida, crear la voz del personaje con una amplia paleta de colores, llegar con la voz “hasta la última fila”.

Dirigido a: actores, profesores de Actuación, directores, bailarines

Requisitos: traer ropa cómoda; disposición a descalzarse y moverse; un breve texto de memoria y por escrito (aproximadamente 8 renglones) de teatro, narrativa o poesía.

Bibliografia: se recomienda la lectura de los capítulos referidos al uso de la voz en:

Eugenio Barba “Más allá de las islas flotantes”
Constantin Stanislavsky “La construcción del personaje”
Moshe Feldenkrais, “Autoconciencia por el movimiento”, Lección 2, “el perfeccionamiento no tiene límites” de Ed Paidos
Renata Parussel, “Querido maestro querido alumno”, cap III y IV

Jana Purita

Cantante, actriz, maestra de canto

En 2010 presentó PUERTA ABIERTA, su 2º disco de tangos. Ha dictado cursos La voz en acción en el Centro Cultural Rojas (Universidad de Bs As), y entrenamiento vocal para elencos de teatro.
Se desempeña como Profesora de Canto en la EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda, Provincia de Buenos Aires) y como Coordinadora Pedagógica del Área de Música del Centro Cultural Rojas de la UBA.

Inicio: Jueves 1 de marzo.

Imparte: Natalia López.

CONSCIENCIA – ELONGACIÓN – FLEXIBILIDAD – TONO

Este taller está dirigido a personas de cualquier edad, con o sin experiencia previa en diciplinas corporales,que estén interesadas en lograr una mayor disponibilidad física generando una relaci ón de comodidad conel cuerpo en el día a día. El objetivo es desarrollar la conciencia corporal así como ampliar la flexibilidad y laelongación.

En la clase se trabaja la relajación, la alineación de la columna vertebral, la flexibilidad articular y laelongación, siempre con la ayuda de la respiración, el manejo del peso y la permanente atenci ón sobre lasposibilidades de cada uno.

En cuanto a las técnicas utilizadas se practica una combinaci ón entre la Euton ía, el Yoga, la GimnasiaPostural Global (*) y elementos de Barre à Terre.

(*) La Gimnasia Postural Global (GPG) es una serie de ejercicios que derivan de la RPG (Reeducaci ón PosturalGlobal, método científico de terapia manual que asumiendo al cuerpo como globalidad trabaja sobre elsistema locomotor).

La GPG se realiza en posiciones estáticas pero activas que permiten la elongaci ón de las cadenas fibro-musculares, incluyendo las fascias. Las fascias son tejidos que agrupan y dan forma a estas cadenas y quedebido a una infinidad de causas posibles (vicios posturales, sedentarismo, acortamiento muscularproducido por la actividad deportiva, lesiones, etc.) pueden retraerse, afectando la alineaci ón y limitandola libertad de movimiento. La GPG brinda efectos rápidos y profundos tales como la recuperación de laelasticidad y la fuerza muscular, la alineación orgánica de la columna vertebral, la prevención de dolores ylesiones articulares, la armonización del tono muscular y la amplitud de la conciencia corporal.

Lugar: A. C. La Bagatela, Buenavista 16, Lavapi és

Día: Jueves de 18 a 19.30hsInicio: 2 de febrero

Costo: 40€ por mes, 12€ por clase.

Cupo máximo: 10 alumnos

Informes e inscripción:

natalopez@hotmail.com

www.laperadelolmo.com

Por otros horarios o clases particulares contactarse al mismo mail.

Natalia López (Buenos Aires, 1978) es actriz, bailarina, directora y docente. Egresó de la Escuela Municipal de Arte Dram ático de Buenos Aires(Argentina). Se formó en actuación principalmente con Alejandro Catalán y continu ó su formaci ón integral en el Instituto UniversitarioNacional de las Artes, cursando parte de la carrera de Licenciatura en Composici ón Coreogr áfica Menci ón Danza Teatro. Estudi ó Expresi ónCorporal, Danza Clásica, Danza Contemporánea, Euton ía, Yoga, Contact Improvisaci ón, Barre à Terre, Esferodinamia y Gimnasia Postural

Formó parte del grupo No Se Llama, coordinado por Alejandra Cosín, y de la Compa ñía Punto Perdido, participando en la creaci ón einterpretación de la obra “Punto Perdido”, y en la asistencia de dirección de “Guarda Nada”, ambas obras de danza teatro dirigidas porValeria Kovadloff. Junto a Marta Lantermo, realizó la obra de danza “Carne y Piedra”, y “El Redondel”, co-dirigido por Lantermo y PatriciaDorín. En 2005 estrenó “Los Demás No Existen”, dirigida por Juan Pablo G ómez, y se present ó en “Solos”, espect áculo coordinado porAlejandro Catalán, que en 2009 realizó su quinta temporada. Actu ó y bail ó en “Cabaret Lagarce”, y coreografi ó “Cartas a Moreno” ambasobras dirigidas por Lorena Vega. Además actuó en “La Prótesis”, dirigida por Mart ín Kahan y en “Amar”, de Alejandro Catal án.

En 2009 estrenó “Muaré”, su primera obra como directora y core ógrafa junto a Marina Quesada, seleccionada para participar del FestivalInternacional Barat Rhang Mahotsav (India), de la Fiesta del Teatro de la Ciudad de Buenos Aires y de la Plataforma Internacional de Danza.

En Madrid realizó funciones de “Escenas de teatro despojado” (enero 2010) y “La pera del olmo” (febrero y marzo de 2011) dirigida yactuada por Natalia López y Toni Ruiz. Ambos coordinaron en sus inicios el Ciclo de Teatro Despojado que a ún se desarrolla en la Asociaci ónRecibió el premio Biznaga de Plata como Mejor Actriz (junto al resto del elenco femenino) en el 14º Festival Nacional de Cine de M álaga porel largometraje “Buenos Aires cuatropuntocinco”, dirigido por Toni Ruiz.

Desde 2002 desarrolla su carrera como coordinadora en trabajo corporal, dando clases de Estiramiento y Alineación, Entrenamiento Físico yGimnasia Postural Global, tanto a nivel particular como grupal: en el Estudio Almagrodanza, Teatro Silencio de Negras, Vilas Club,Movimiento Esquina y en su propio estudio (Buenos Aires); así como A.C. La Bagatela y Berl ín Teatro (Madrid).

Sábados de Febrero y Marzo, 21 hs. 

El disfrute de la actuación en su estado más puro es la materia prima de esta pieza. Situaciones organizadas desde el despliegue de cuerpo, el gesto y el ritmo se crean y se deshacen de un momento a otro con el mínimo de elementos, produciendo diferentes escenarios. Una galería de personajes que se suceden en un vertiginoso recorrido donde se desdibuja la frontera entre lo absurdo y lo posible, entre lo delirante y lo cercano. Un zapping teatral.

Entrada “a la gorra”. Reservas: vivalabagatela@gmail.com

Del 24 de febrero al 31 de marzo. La exposición puede visitarse 1 hora antes o 1 hora después de nuestras actividades (exceptuando los horarios de talleres).

Organic and Geometric se trata de una exposición de trabajos realizados en papel recortado realizados por la artista Elena Mir. La muestra abarca trabajos de geometría, superposiciones y otros elementos orgánicos y cotidianos.

Toda estética en el arte pasa por la relación entre dos factores claves: la forma y el contenido. El cine no es ajeno a esta relación, y como canal portador de mensaje, propone otra relación más: la generada entre el
emisor (autor) y el receptor (espectador).

Con estos cuatro conceptos de base, este grupo de estudio se propone un espacio común en el que abordar discursos estéticos de diferentes autores, corrientes, temáticas o conceptos, a través del debate, el análisis y
la reflexión cinematográfica grupal, en el que la idea principal es generar un diálogo común entre los participantes.

Cada domingo la cita se organizará en tres fases:

1- Contextualización histórica y biofilmográfica de la película a tratar y su autor, respectivamente, realizada voluntariamente por el o los asistentes interesados en prepararla, como forma de acercamiento a la película a abordar. (18.30 a 19.00, aprox.)

2- Proyección del largometraje en cuestión. (19.00 a 21.30, aprox.)

3- Debate en el que profundizaremos en todos los aspectos estéticos de la película y trataremos de localizar convergencias dentro del ciclo mismo y también entre ciclos. (21.30 a 23.00, aprox.).

Total: 8 horas. Precio 45 € (Incluye todo el material)

Imparte: Pedro Nuñez (www.pedronunez.com) Pedro Nuñez en El Correo de Burgos

Interesados escribir a: pedro@pedronunez.com

Formas básicas y sus extensiones. Revisión de la bibliografía reciente sobre el tema.

Destinado a arquitectos, diseñadores, escenógrafos, artistas y estudiantes.

CONTENIDOS:

Triangulación. La triangulación genera enorme diversidad a partir de una unidad estrictamente definida por sus límites.

La cuadrícula y su desarrollo.

Desarrollos pentagonales.

Desarrollos hexagonales.

Giros y curvas.

Plegadura de grandes formatos.

Las tijeras: un acercamiento.

OBJETIVOS DEL TALLER:

Completar nociones básicas del origami para poder emprender desarrollos en solitario

Reflexionar sobre la relación entre el cuerpo y el conocimiento del número y la geometría

Triangulación en la naturaleza y en el mundo creado

Han pasado un par de años desde la salida al mercado del primer volumen de “serio te lo digo”, aquel librito de humor gráfico plagado de incongruencias y situaciones surrealistas que ve su continuación en esta nueva entrega. “Serio te lo digo II” es una colección de más de cien ilustraciones, en las que puedes encontrar desde el primer color rojo criado en cautiverio hasta extraterrestres con problemas económicos, pasando por un retrato del mismísimo martes ( si, si, el día de la semana). Situaciones todas encarnadas por una infinidad de criaturas distintas y con características de lo más variopinto.

Todo un alarde de imaginación e irracionalidad al servicio del humor.

A partir de un video promocional subido a internet muchos futuros lectores decidieron colaborar con el proyecto haciendo pequeñas aportaciones económicas, propiciando así la materialización de esta obra que se publica bajo licencia CreativeCommons y que es posible leer y adquirir en seriotelodigo.blogspot.com

“Resulta que lo que antes se quedaba sin hacer porque quien tenía la idea o las ganas de hacerlo no tenía dinero, ahora se consigue con la ayuda de pequeños mecenas que aportan la cantidad necesaria para hacerlo por anticipado, y una vez hecho reciben su “recompensa” (añadido al ya agradable regocijo moral de haber ayudado a llevar a cabo un proyecto)”

Serio es un joven artista independiente autor de “serio te lo digo” una saga de chistes de humor absurdo que ya cuenta con dos volúmenes. Actualmente está promocionando el lanzamiento de su nueva obra. El próximo sábado 17 de Diciembre será la presentación oficial del libro en La Bagatela ( C/Buenavista 16, Lavapiés, Madrid). Para más información o para concertar una reunión contactar con Sergio de Pablo ( Serio) llamando al 669 51 79 52 o en seriotelodigo@gmail.com.

Laboratorio PRÁCTICAS ESCRITURALES Y CREACIÓN DRAMATÚRGICA 2012, es una revisión formal de escritura teatral contemporánea, para entregar herramientas que promuevan la formulación y creación de un proyecto de escritura teatral individual.

Laboratorio pretende impulsar la práctica teatral autoral desde la gestación y articulación de un texto dramático, abriendo cauces y motivando la creación.

Coordinadores: Juan Claudio Burgos y Segio Cabrerizo Romero.

Interesados escribir a: juanclaudioburgos@gmail.com o cabrerizo.sergio@gmail.com

Precio: 50€/mes

El texto es mapa donde se escribe la geografía de un cuerpo alterado

El laboratorio tendrá  una duración de doce sesiones de tres horas semanales, durante tres meses de trabajo. Cada sesión analizará y comentará aspectos formales y temáticos  de una selección de textos de dramaturgia contemporánea; y motivará ejercicios de escritura. Al cabo del proceso de Laboratorio, y a partir de materiales teóricos, textos escénicos y ejercicios prácticos, cada participante elaborará un proyecto de escritura teatral. Los resultados de Laboratorio se someterán a la crítica y valoración de los convocados.

OBJETIVOS

1. Analizar y discutir conceptos formales y de contenido  que rigen y ordenan el proceso de gestación de escrituras dramatúrgicas.
2. Revisar las variantes escriturales contemporáneas, que plantean la crisis del concepto del lenguaje representacional, a partir de la lectura y comentario de textos escénicos de la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad.
3. Motivar procesos de creación, a partir de gestos concretos (textos, biografía, referencias, otras artes), que abran cauce a un proceso de escritura teatral.
4. Generar las condiciones necesarias para la formulación y desarrollo de un proyecto de creación dramatúrgica individual.
5. Promover un espacio de crítica y comentario de los proyecto de creación dramatúrgica, que permita la evaluación colectiva del proceso de creación.

Dirigido a público general interesado en la creación, recepción y crítica de escrituras teatrales contemporáneas. El cupo mínimo de convocados es de diez participantes.

*Coordinadores:

JUAN CLAUDIO BURGOS es pedagogo y dramaturgo, titulado en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación y egresado de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Gran parte de su dramaturgia ha sido estrenada en la Muestra de Dramaturgia Nacional organizada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes del Gobierno de Chile. Su escritura ha sido distinguida con el Premio Consejo Nacional del Libro y la Lectura categoría Teatro Inédito (1997) y  becas de creación de Fundación Andes (2000) y Fondo del Libro (2003). En Santiago de Chile se edita el volumen Petrópolis y otros textos (2006) bajo el sello editorial Ciertopez. En La Habana se publica parte de su trabajo, junto a otros autores, en el volumen Antología del Teatro Chileno Contemporáneo (2009). En marzo de 2010 su texto Hombre con pie sobre una espalda de niño es publicado en el volumen Un Siglo de Dramaturgia Chilena 1910–2010. En diciembre de 2010 recibe el Premio Municipal de Literatura de la Municipalidad de Santiago de Chile en la categoría teatro, por su texto Porque solo tengo el cuerpo para defender este coto.

SERGIO CABRERIZO ROMERO es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, Diplomado en Interpretación por la Escuela Municipal de Arte Dramático de Madrid, Máster en Teatro y Artes Escénicas por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Teoría y Crítica de la Cultura por la Universidad Carlos III de Madrid. Ha sido becario de investigación del Consejo Superior de Investigaciones Científicas y profesor asistente en la Universidad de Wesleyan (Estados Unidos). Desde 2009 imparte cursos en la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad Europea de Madrid. Ha impartido ponencias sobre teatro contemporáneo en Universidades de Estados Unidos, Reino Unido, Portugal y España. Reúne  publicaciones especializadas en diferentes revistas nacionales e internacionales, entre las que destacar: Pygmalion. Revista de teatro general y comparado, Don Galán. Revista de investigación teatral, Anales de la literatura española contemporánea. Recientemente, ha dirigido las I Jornadas ITEM-UCM: “Nuevos Teatristas españoles e hispanoamericanos”, en la Universidad Complutense de Madrid. Ultima la fase final de edición de diferentes libros sobre poesía y teatro contemporáneo.

Invitado:

PACO BEZERRA (Almería), es Premio Nacional de Literatura Dramática 2009, Premio Nacional de Teatro Calderón de la Barca 2007, Mención de Honor del Premio de Teatro Lope de Vega 2009, Premio a la Promoción de Almería en el Exterior 2009, Premio de Teatro Jóvenes Creadores de la Comunidad de Madrid 2005, Premio Morales-Martínez/Barahona de Soto 2003, y finalista de los premios Romero Esteo 2003 y Teatro Exprés 2002. Su dramaturgia ha sido traducida al italiano, al húngaro, al francés, al inglés, al griego y al árabe. Es titulado en Técnica e Interpretación por el Laboratorio de Teatro William Layton y licenciado en Dramaturgia y Ciencias Teatrales por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD).  Sus textos publicados son: Mr.Hitchcock VS Carolina16 (2008) / Grooming (2008) / La mesa del fondo (2007) / Dentro de la tierra (2006) / Yo fantasma (2005) / El piano de la bruta (2004) / (mi) HISTORIA (2003) / Ventaquemada (2002) / La piedra (2002) / Viaje a Tindspunkt (2001); y sus textos no publicados son: La escuela de la desobediencia (2011) Andrea D´Odorico Producciones / La tierra de las montañas calmas (2010) Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA).

Domingo 11/12 - Good bye, Dragon Inn – Tsai Ming-liang. Taiwán, 2003.